BONET DE SAN PEDRO

Hoy hablaremos nuevamente de la música Hawaiana hecha en España, pero en esta ocasión remontandonos hasta sus mismos orígenes.
A pesar de que las circunstancias del país en los años 30 eran bastante diferentes de las de nuestros vecinos, España no permaneció impermeable al furor por la música Hawaiana de aquellos años, y pueden rastraerse abundantes muestras autóctonas del género producidas durante esa época.
Entre los pioneros de l los sonidos exóticos nacionales es de justicia destacar a Bonet de San Pedro (sí, el de “Rascayú”), que no solo estuvo entre los precursores del estilo, sino, que durante durante toda su carrera en la música ligera de reivindicó los sonidos Hawaiano-Españoles.
Nacido en Mallorca, su biografía oficial está llena de los habituales tópicos, a saber: niño de orígenes humildes que desde la más tierna infancia destaca por sus asombrosas facultades musicales, gracias a las cuales, junto con grandes dosis sacrificio personal y perseverancia, logra ascender poco a poco poco en el escalafón de las orquestas de la época para terminar finalmente liderando su propia y exitosa agrupación musical.
Pero los lugares comunes terminan aquí.
Estamos en los años 40, esta orquesta fue “Los 7 de Palma” y desde sus orígenes marcaron importantes distancias con el resto de las orquestas españolas de la época.
El motivo era que el sonido y repertorio de Bonet de San Pedro y los 7 de Palma estaba profundamente influido por la música norteamericana del momento.
En nuestros días, esto tal vez no parezca algo demasiado impresionante y resulta dificil entender su impacto, pero para el oído medio de la España de ese momento un sonido a la americana, resultaba algo realmente explosivo. Basta comparar cualquier tema de Bonet de San Pedro con otro del Hit Parade Español de la época.

Uno de los sonidos que por entonces causaban furor en norteamerica estaba el Hapa Haole (música de temática y estilo Hawaiano hecha por blancos, para entendernos) y Bonet de San Pedro y los Siete de Palmo, si bien no fueron los primeros en darlos a conocer en España, si fueron quienes supieron hacerlo con mayor gracejo, no solo traduciendo estas estas tendencias a la americana, sino creando un un estilo propiamente exotibérico uno de cuyos hitos es sin duda “La chula de la hula”



"La chula de la hula"

Además, Bonet de San Pedro fue el único músico español que comprendió la magia (y rentabilidad) de la música de las islas.
Esta influencia no se quedaba en lo estrictamente musical como puede verse en esta imagen, amablemente cedida por Aquel Torremolinos en la que puede verse a Bonet y su orquesta actuando ataviados de rigurosa etiqueta Hawaiana.


Además de que en su repertorio nunca faltaron las adaptaciones de los clásicos de la música Hawaiana, durante los años 50 y 60 Bonet de San Pedro se forjó una carrera como ídolo de la canción melódica, gracias principalmente a una larguisima serie de melosas y lánguidas canciones de temática romántico-playera ambientadas en diferentes destinos turísticos Españoles. Pura poesía para turistas envuelta en falsetes y steel guitars.
Hapa Haole a la española.



"Pagano de Tahiti"

VARADERO FUSION

No es la primera vez que se habla aquí de música Hawaiana hecha en Europa.

Es ya cosa sabida que Holanda, Alemania o Gran Bretaña cuentan con una larga tradición en este tipo de sonidos.

Pero debe reconocerse que nuestro país, territorio tan fértil para otras manifestaciones Pop Polinésicas, parece a primera vista un desierto en cuanto a producción musical exótica se refiere.

Como buen aficionado chauvinista a esta clase de música, nunca he dejado de creer en la existencia de yacimientos ocultos de tesoros sonoros Exotibéricos y que simplemente, como suele suceder con casi todas las manifestaciones de las cosas Tiki en nuestro país, es cuestión de armarse de paciencia y cavar profundo para dar con ellos.

El tiempo me ha ido dando la razón y esta fe ha sido recompensada con interesantes hallazgos que me permiten afirmar que, aún sin llegar al nivel de nuestros vecinos, nuestro país cuenta con un nada desdeñable corpus sonoro exótico. Y no vaya a pensarse que toda esta música proviene de ajados y polvorientos vinilos de muchas décadas atrás.

De hecho, lo que considero el paradigma de la música Hawaiano-Española es relativamente reciente.

Se trata del disco "Hawaii" de Varadero Fusión. Quien maneja los hilos de este proyecto es Rogelio Conesa, un interesante músico-empresario sevillano.

Como músico, no es nuevo en esto de la creación de nuevos y atrevidos géneros musicales. Ya se había atrevido con la “Guitarra Cofrade”, una osada fusión de marchas procesionales y guitarra flamenca que no estoy muy seguro de querer experimentar.

Como empresario, es un curtido moroso y embaucador.

De ambas facetas, su gusto por las combinaciones musicales atrevidas y la fullería, podemos disfrutar en su disco “Hawaii”.

Musicalmente fusiona la música hawaiana para turistas con las características melodías para veraneantes de la época del desarrollismo turístico español. El disco está compuesto principalmente por standards hawaianos interpretados por músicos sin acreditar, pero evidentemente originarios de las islas. Seguramente se trate de uno de los muchos grupos que intentan ganarse la vida tocando para los visitantes y a los que Conesa embaucaría para grabar unos temas a cambio de unos bocadillos.

Añadiendo luego un algo de copla, rumba y otros elementos de folclore celtiberico para turistas en las mezclas, en menos de lo que se tarda en decir Mai Tai, Conesa había creado el nuevo genero y tenía material suficiente para publicar un disco. Y todo por menos dinero de lo que cuesta una toalla de playa.

En último acto de sinvergonzonería suprema, se auto atribuyó por el disco un galardón inventado que denominó “Lei de Oro”.

Que el cielo lo juzgue por sus actos.

De su música, opinen ustedes.

WERNER MÜLLER

Poca información puede encontrarse sobre este músico alemán. A penas algunos datos biográficos más o menos confusos. Pero hay una cosa segura, cuenta con un altar en la discoteca de todo aficionado sensato a la música hawaiana, aunque solo sea por su incomparable LP Hawaiian Swing.

En los 40 no se ganaba la vida nada mal dirigiendo su orquesta en diferentes emisoras de radio. Durante la primera mitad de los años 50 se dedicó además a grabar una larga lista de versiones insípidas y envaradas de los bailables del momento. Claros ejemplos de que el código genético de los alemanes no es del todo compatible con el Mambo o el Cha Cha Cha. Una carrera que no parecía en absoluto prometedora.
Pero en 1955 por una de esas imprevisibles jugadas del destino y de las casas discográficas se asocia brevemente con Caterina Valente, una chica todavía novata en eso del show business pero a la que no le faltaban cualidades para haber sido una euro diva exótica y salvaje a lo Yma Sumac. Contaba con una capacidad vocal muy similar a la de Sumac y además muy buenas maneras, aunque finalmente eligió el lado modosito de la vida y acabo convertida en algo así como la Doris Day del viejo continente.

Esta asociación con la todavía indómita Valente marcó un hito en la historia de la Euro-Exótica: la grabación de una versión de “The Breeze and I” (“Andalucia” para nosotros los latinos), del maestro Lecuona,primera grabación de Euro-exótica y aún por superar.

Probablemente contagiado del salvajismo de Valente, el habitualmente desganado Muller saca sus garritas y el resultado es una versión escalofriante. Con unas secciones de viento y cuerda realmente agresivas, ritmos de aires latinos y unos escalofriantes gorgoritos de Caterina Valente.
Los otros tres temas, Jealosy, Siboney,también de Lequona, y un Beguine the beguine para descasar, sin alcanzar los niveles del anterior tampoco desmerecen y constituyen el Autentico epitome de lo que debe ser la Exótica, y todo esto sin salir de centroeuropa.
Después de esto Herr Muller vuelve a caer en su habitual sopor durante un tiempo, pero con la explosión del estereo a principios de los 60, cuando el la forma comenzó a ser más importante que el fondo, encontró un terreno donde la limpieza y precisión de su sonido pasaban a ser virtudes en lugar de defectos. Sí a esto añadimos esto, su deformada visión germánica de los ritmos exóticos, el resultado es otra piedra angular en la historia de la exótica europea y universal. Uno de los mejores albums de música hawaiana nunca realizados.
Empezando por la portada, que reune la la imbatible combinación tiki y atractiva wahine y terminando con una selección de standards hawaianos, de los que Muller hace una interpretación nunca vista (ni repetida)de entonces.
Una combinación de ritmos histéricos, instrumentos inusuales, separación radical de canales, influencias Big Band que junto con el toque hawaiano, dan un resultado extraterrestre.
Realmente hay que oírlo para creerlo. Aunque nunca volvió a producir nada similar, si pueden encontrarse algunas perlas entre el resto de su extensísima discografía. Esta joya, por esas cosas de la providencia en España ha estado en catalogo desde su lanzamiento en 1963 hasta la desaparición del vinilo y todavía es uno de los discos presentes en cualquier cubeta de saldos que se precie.
Para los amantes de las nuevas tecnologías (que de todo tiene que haber) ha sido reeditado en CD hace algún tiempo junto a otro de los (bastante prescindibles) discos de Muller. Los poco amigos de invertir sus dineros en adquirir la anterior clase de artefactos, ya saben, ancha es Internet.

NEAL HEFTI

Hace solo uos días, moría Neal Hefti. Músico de Jazz, arreglista y compositor que contó entre sus clientes a Harry James, Woody Herman o Count Basie. Un bonito currículo, apesar del que no creo que muchos aficionados al Jazz le tengan mucho aprecio.
Pero el motivo por el que en mi corazoncillo siempre tendrá su lugar, es ser el compositor del tema de Batman de la serie del 66. Una maravilla de 5 notas (que ya queda resultona si nos quedamos solo con tres) y una letra compuesta de una sola palabra.

Se trata de una de esas privilegiadas composiciones que por alguna misteriosa razón nadie es capaz de estropear por inepta que pueda ser la interpretación.
Si alguien no ha tarareado nunca su impresionante linea de bajo y rematado con un buen "Baaaatmaaaaaan" en falsete, hoy es buen día para hacerlo.

Por cierto, ¿cual es la relación entre Batman y las historias Tiki?
Buena pregunta.
La respuesta no está en Gotham City, sino en Sketchville.
Consultadlo allí con Anthony Carpenter, al fin y al cabo, es el creador de la bonita ilustración sobre estas lineas.
Además seguro que entre sus monitos también encontráis más cositas de vuestro agrado.

YMA SUMAC, DE NUEVO...

Cerca un mes sin mencionar a Yma Sumac.
Esto pide a gritos ser subsanado.
Hace unos meses se publicó en Estados Unidos “Yma Sumac: The art behind the legend”, interesante libraco de muchas paginas y muchos dólares.
Pero para ser un obseso de la Sra. Sumac bien informado, no se necesita aprender idiomas barbaros o llevar a cabo complicadas transacciones internacionales.
Gracias a la revista juvenil Sissi, he aquí una jugosa entrevista con la diva centrada en su estancia en España.



Y como un buen fanático nunca tiene suficiente, un buen fin de fiesta sería visitar el blog de elcrowley, que contiene una entrevista realizada por él hace ya unos años, con nuevas e impactantes revelaciones sobre la princesa inca favorita del público.
Después de ver como autoridades foraneas en la materia como Jeff Chenault salían realmente malparados de sus encuentros con la gran Yma, el que elcrowley pasara por el trance intacto, a pesar de no eludir cuestiones peliagudas en su preguntas, es algo realmente digno de admiración.
Por allí encontrareís además otras muestras de su buen hacer y algunas chucherías sonoras.

TESTIMONIO SURFORAMA

Pues sí como prometí, yo estuve allí.
Os ahorraré los detalles de las cosas que hice durante esas dos noches, que no son en absoluto edificantes.

Tampoco me extenderé sobre lo que allí pudo oírse en la exótica sala Taboo.
Hubo conjuntos para bailar con frenesí y otros solo para mover el piececito de forma discreta.
Conjuntos para dormitar y otros para escapar de la sala.
Hubo Twist, Shake y musica A-Go-Go, pero, a pesar del nombre del festival, realmente muy poco Surf.
Solo Vibrants y Phantom Surfers nos alegraron el oido con sonidos playeros.
Pero yo sé lo que de verdad os interesa saber y la respuesta es afirmativa.
Sí, había Tikis.

Ni rastro de ellos, por el contrario , en el Irish Rover la mañana del sabado.
Tal como predije, todo el exotismo del anunciado Tiki Lunch, consistió en añadir una rodaja de piña a las hamburguesas que sirven habitualmente y en mantener la cerveza a una temperatura tropical.
Tambien, según lo previsto, estupendo homenaje a los Ventures por THE BURLONS.

SURFORAMA

Lleno de gozo, tengo el placer de anunciar la celebración en menos de una semana de un pedazo de festival dedicado integramente a los sonidos instrumentales.

Aunque es cierto que en Madrid recibimos raciones periódicas de estos ritmos, la verdad es que un evento como este que nos permita sudar la gota gorda durante varios dias, es algo excepcional por aquí. Y aunque uno cuenta ya con cierta edad, todavía gusta de pegarse un palizón de vez en cuando y poder hacerlo en casa por una vez, es todo un placer.

Especialmente prometedor parece el tiki lunch del Irish Rover. Aunque no tengo mucha confianza en sus posibilidades de elaborar exóticos manjares, pero la sola mención de los Ventures ya es suficiente para hacerme salivar.
Toda la información y más:

http://www.myspace.com/festivalsurforama

Allí nos vemos.

TOÑO FUENTES, MAESTRO DE LA GUITARRA DE ACERO

Siguiendo en onda latina que comenzaba con la entrada sobre el Pisco, hoy hablaremos sobre la vida y obra de Toño Fuentes, maestro colombiano de la guitarra hawaiana (o hawayana como se dice en varios de sus discos).
Todo un personaje (en su Colombia natal, se entiende).
Niño precoz, siendo un tierno un infante ya dominaba varios instrumentos y apuntaba muy buenas maneras como virtuoso del violín.

No obstante no iniciaría su camino al estrellato hasta bien entrados sus 50 años y con un instrumento bastante peculiar: la guitarra hawaiana.
Prefirió dedicar sus mocedades al mundo empresarial, eso sí, centrándose en el negocio de la música.
A mitad de los años 30 fundó Discos Fuentes, primera casa de discos colombiana y una década más tardes la primera fabrica de discos de su país.
Su imperio discográfico llega hasta el día de hoy, Con un plantel de estrellas de esos que solo oír sus nombres ya produce escalofríos y que si sois aficionados a hurgar en los cajones de saldos de las tiendas de discos seguro que alguno os resultará familiar: El Tropicombo, Frenesí Orquesta, Tuko y sus Tesos...

Pero mucho más interesante considero su faceta como músico.
Siendo ya un cincuentón decidió dar al mundo conocimiento de su dominio de la guitarra hawaiana.

Aunque a finales de 50 y principios de los 60 la música de aires polinesios era realmente popular, el señor de la fuente optó por explorar nuevos territorios.

Su estilo se caracteriza principalmente por estirar las notas al máximo, truquillo más efectista que otra cosa, pero del que hay que reconocer que queda resultón.

Pero además prescinde de todo el rollo falsopolinesio tan del momento y pone su instrumento al servicio de la música latina, que al fin y al cabo había sido su negocio hasta entonces.

Se hace acompañar de un grupo de instrumentos típicos del folclore sudamericano como la guitarra española, guitarrón mexicano, tiple colombiano o el arpa y centra su repertorio los clásicos del de la música latinoamericana. El resultado es publicado en 1962 con el titulo de Cuerdas que lloran, que respaldado por el imperio discográfico Fuentes, será un éxito inmediato.

A este concepto musical, ya de por si ingenioso, aplica el señor Fuentes toda su astucia comercial y lo exprime al máximo. Cuerdas que lloran en Mexico, Cuerdas que lloran en Venezuela, y así hasta más de 20 discos. ¿Cómo lo hace? Sencillo. Básicamente, incluyendo un par de temas alusivos a cada país y rellanando el resto siempre con los mismos temas, que debido a los arreglos no pueden dejar de sonar familiares a los cualquier latino, con lo que nadie se siente defraudado.

Si después de todo esto, todavía queda alguien interesado en profundizar en la materia, existe abundante bibliografía sobre la historia de la industria discográfica colombiana (no me preguntéis por que) y Discos Fuentes, siguen ofreciendo a precios muy competitivos todo el legado musical de su patriarca.

I BELLI DI WAIKIKI

Paolo Pesce y 'Luky Linetti' no son guapos.
Tampoco son de Waikiki.
Eran viejos conocidos que ya habían probado suerte en diferentes grupos como Los Terribles de Tijuana (rockabilly con aires mariachi) y 'Luky Linetti and The Thunderstorm' (rockabilly sin mas). Estos últimos ya daba pistas sobre lo que sería su futuro cuando incluían “Aloha Santa Claus” en la recopilación Merry Christmas-Italian Cats.

En 2001 formaron I Belli di Waikiki
La idea era añadir aires hawaianos a sus influencias rockabilly.
No es nada nuevo, ya lo habían hecho en los 50 entre otros Glenn Honeycutt desde la mismísima Sun Records con su Hula Lula o Jimmy Newman con Bop-a-Hula (que versionean I Belli)

El grupo ha grabado hasta ahora un par de discos “Aloha” y “Tipi da spiaggia”
En el primero, siguiendo los principios del espíritu Aloha, no se complican la existencia intentando componer y es tipo cosas tan fatigosas y para formar su repertorio acuden los “all time favourites”.
Aquí está la única pega que les pondría y es que aunque nunca pueda decir no a una versión de “Minoi Minoi E” ,“My little grass shack” o “Pearly shells”, se me hace cuesta arriba digerir un nuevo “Sleepwalk” o (Elvis me perdone) “Ito Eats”.











Pero esos son minucias y basta su interpretación en italiano de “Honolulu Baby”, con ese toque Carossone y solo de kazoo para dar por buena su adquisición.

Ellos también parecen haberse hecho conscientes de que por de que por ahí tienen que ir los tiros, y en su segundo disco, donde ya son mayoría los temas donde lucen su herencia musical latina. “Tipi da spiaggia” suena a Adriano Celentano respaldado por los Stray Cats o y “Belle pupe e marinai” con un tono Carossone-exótico.
Al grupo parece irle bastante bien, y tocan de forma regular por Italia y Alemania, además de visitar cualquier evento tiki que se precie.
Los americanos ya los adoran desde hace años y parece que en Europa se les va reconociendo su valía. Este año ya estan fichados para el London Luau, dentro de unos días.
Más información (y alguna cancioncilla gratis) en su web o su myspace (no hace falta pensar mucho para deducir las direcciones).
Como aperitivo, “Tipi da Spiaggia”, cortesía de los propios Belli Di Waikiki.

DIE WAIKIKIS

En alguna ocasión anterior ya hemos visto como los europeos, especialmente en el norte del continente, son viejos cultivadores de la música de aires hawaianos.

Fueron muchos los grupos que cultivaron el estilo, pero probablemente los que llegaron más lejos fueron DIE WAIKIKIS

Pocos grupos haole han conseguido convertir alguna de sus canciones en standards del pop hawaiano. Los Waikikis lo lograron con su “Hawaii Tattoo”, que paso a convertirse en imprescindible en los repertorios de todos los interpretes del genero, al mismo nivel que “Sweet Leilani” o “Hawaian wedding song.
Hasta el mismísimo Martin Denny acabó realizando su versión.

A día de hoy, tampoco han sufrido el total olvido del resto de sus colegas en esto de rasgar el ukelele y son de los pocos grupos del género que cuentan con parte de su obra reeditada en formato CD en buenas condiciones. Nada menos que por BEAR FAMILY, una de las pocas casas de discos de las que puedes adquirir cualquiera de sus referencias con los ojos cerrados.

En 2004 se incluyó su “Hawaiian March”, se incluyó en la banda sonora de la película de Bob Esponja, lo que también contribuyó a desempolvar un poco su legado.

THE WAIKIKIS eran un grupo de estudio detrás del que estaba Horst Fuchs, típico productor avispado de la época, siempre a la búsqueda del éxito, y al que entre otras cosas también debemos las impagables grabaciones de varios émulos alemanes de Elvis (nuevamente recurrir al catálogo de Bear Family).
El como logró crear un producto de éxito, con ventas de millones de discos, colocados durante meses en los primeros puestos de listas de éxitos de diferentes países, con ingredientes tan improbables como un grupo de músicos de estudio belgas y algunos compositores como Martin Böttcher/Michael Thomas y Hans Blum/Henry Valentino (especialistas en bandas sonoras de westerns alemanes), temo que quedará para siempre como uno los grandes enigmas de la humanidad.

Pero lo que interesa es el resultado y este es el más alucinante sonido eurohawaiano que el mundo ha conocido, combinando elementos típicos del pop europeo de los sesenta con la música tradicional hawaiana.
Así, su mayor éxito, “Hawaii Tattoo”, es una canción cargada del sonido de un instrumento tan alejado del los cánones del genero como el órgano Farfisa.
“Hawaii Beach Party” se encuentra plagado de esos misteriosos y sugerente coros femeninos tan carácterístico de las bandas sonoras de las películas europeas de la época (las de Alfredo Landa no las de Bergman).

Divertidas letras en presuntos lenguajes exóticos seguramente aprendidos en películas de Tarzan, ritmos de polka, marchas militares y así podríamos seguir.

Su discografía es muy abundante y relativamente fácil de conseguir. Aunque ultimamente se empieza a percibir que sus discos comienzan a ser buscados y su cotización va subiendo en Ebay y similares.
En España, donde fueron editados por Discos Belter (los indiscutibles reyes de la copla de los 70), que los mantuvieron en catálogo casi hasta su cierre a principios de los años 80, aún circulan por mercadillos a precios de risa.

Como valor añadido, esta música se presenta dentro de algunas de las mejores carpetas que ha conocido el estilo (en las primeras ediciones europeas, al menos). Solo estas ya justifican poner en caza y captura a sus viejos Lps. Que no falten en tu próximo luau.

YMA SUMAC

Si te interesan las cosas que por aquí se cuentan habitualmente, es más que probable que no solo la conozcas, sino que seas un rendido admirador.

Si no fuera así, basta con poner su nombre en cualquier buscador para obtener cientos de páginas con más información de la que probablemente puedas digerir en varias vidas.

Por esto, normalmente no emplearía tiempo en un asunto tan bien documentado y al que poco creo que pueda aportar.

La razón que me lleva a dedicarle estas líneas es que a la pobre Zoila Augusta Emperatriz Chavarri del Castillo, (afortunadamente) más conocida como Yma Sumac, le esta fallando la salud y se encuentra hospitalizada en estos momentos.

A ciertas edades (está más cerca de los 90 que de los 80), y aunque está en buena forma y no se retiró oficialmente hace solo un par de años, estas cosas no auguran nada bueno y no he podido evitar dedicarle un recuerdo mientras aún se encuentra dando guerra entre nosotros.

Ella es Exótica hardcore.

Otros músicos del género tienen gran capacidad de evocación y con ayuda de una iluminación adecuada y unos combinados potentes pueden hacernos sentir transportados lejanos lugares con su música.

Sin embargo bastan unos segundos de la música de Yma Sumac para plantarte de una patada en el culo entre unas ruinas abandonadas en medio de la selva amazónica o en el centro de una ceremonia ancestral en lo alto de los Andes.

Confío en que vuestros próximos sacrificios de vírgenes vayan dirigidos a la pronta recuperación de su salud.

Subo Jivaro, una de mis canciones favoritas.

EURO-EXOTICA #1. WOUT STEENHUIS

Desde los años 50 hasta bien pasados los 70 se produce en Europa una enorme cantidad de música hawaiana.

Por esto y por sus características peculiares, no parece descabellado hablar de estos sonidos tropicales del Atlántico norte como un subgénero propio.

Curiosamente, los americanos no parecen tener gran interés en esta música Euro-polinesia. Le achacan falta de autenticidad, requisito que no parece preocuparles en el resto del atrezzo de un buen tiki bar. Al fin y al cabo, no es más auténtico un Tiki californiano que un suizo tocando un ukelele.

De todas maneras, reconozco que puede resultar un concepto algo difícil de asimilar.

Las imágenes de obesos músicos alemanes grabando sonidos de los mares del sur en un frío estudio de Berlín, tras una sesión anterior interpretando polkas, o pálidos ingleses con camisas floreadas rasgando un ukelele y cantando clásicos Hapa Haole con acento cockney, resultan más bien inquietantes y cuesta relacionarlas con los sonidos amables y serenos de la música hawaiana.

Pero la verdad es que los resultados, en la mayoría de los casos, pasan sin problemas los más exigentes controles de calidad y cuando no es así, no dejan de ser totalmente disfrutables por lo aberrante de los mismos (escuchar “Blue Hawaii” cantado en alemán, es algo que todo el mundo debería experimentar al menos una vez en la vida).

Aunque a veces se intentaba pasar estos sonidos por auténticos, en la mayoría de las ocasiones parece detectarse incluso cierto orgullo en mostrar de forma inequívoca el autentico el origen de los interpretes, como con la indudablemente británica Big Ben Hawaiian Band, o Wout Steenhuis, rey holandés de la steel guitar, de quien nos ocuparemos a o continuación.

A pesar de que hoy solo sea recordado por jubilados británicos que han podido mantener a raya su arteriosclerosis y aficionados a la música Euro polinesia (media docena de personas según el último censo), es un gran músico que merece ser reivindicado.

En los años 30, el joven Wout, ya tenía cierta reputación como músico de Jazz y se ganaba la vida tocando con varias bandas de swing de su país.

Durante la guerra, envasaba mermelada durante el día y luchaba con la resistencia holandesa por las noches. A causa de las heridas sufridas en combate estuvo a punto de perder un brazo, lo que hubiera arruinado su prometedora carrera como músico. Pero la providencia y la intervención de los médicos del ejercito británico (Dios les bendiga) consiguieron salvarlo.

Estas notas biográficas parecen redactadas por el mismo que dijo que Yma Sumac era una princesa Inca o que los Indios Tabajaras encontraron una guitarra en la selva brasileña., la cual aprendiero a tocar de forma autodidacta.

Hay quien las pone en duda y dice que simplemente se marchó a Gran Bretaña huyendo de los nazis, cuando su país fue ocupado.

Puestos a elegir entre realidad o leyenda yo me quedo la última sin dudarlo y estoy dispuesto a desafiar a un duelo a cualquiera que se atreva a cuestionar su veracidad.

Desde entonces fijó su residencia en Gran Bretaña, donde además de seguir fabricando mermelada, desarrollará toda su increíble carrera musical, con actuaciones en radio y televisión que se cuentan por miles (¡incluso llegó a RTVE!), y más de 30 LPs editados con cerca de dos millones de copias vendidas.

En sus interpretaciones en directo utilizaba toda estas bases pregrabadas, sobre las que añadía la melodía con su steel guitar y voz, con lo que reducía a 0 sus gastos, daba la razón a los que consideran la tacañería una de las cualidades más características de los holandeses y al mismo tiempo ofrecía a sus audiencias un sonido idéntico al de sus discos.

Aunque pierdo su pista a partir de los 90, no me extrañaría que siguiera con su guitarra y sus cartuchos de 8 pistas interpretando sus éxitos en cualquier lugar donde estén dispuestos a pagar unas libras por sus servicios.