ROBERTO ALCAZAR Y PEDRIN

Roberto Alcázar y Pedrín ha sido durante mucho tiempo uno  de comics españoles más denostados. Las connotaciones franquistas del apellido del protagonista,  los rumores de que José Antonio Primo de Rivera le prestó su imagen y una fácil interpretación descontextualizada han, provocado haya sido clasificado como poco más que como encarnación de los valores fascistas e  instrumento de adoctrinamiento del régimen  de Franco . Por esta razón, pocos se atreven a  atribuirle a este clásico de nuestro comic ningún mérito más allá de sus valores nostálgicos.

 Hay que reconocer en sus más de 30 años de historia, nunca  llegó a ser  precisamente sofisticado en el aspecto gráfico y desde este punto de vista Roberto Alcázar y Pedrín no han envejecido nada bien. Pero todo lo que pueda tener de rancio o acartonado visualmente queda sobradamente compensado por sus contenidos, pura literatura de evasión extrema, en la que la única ideología que puede encontrarse es la ideología del folletín más descerebrado, que  en muchas ocasiones  pone  en cuestión buena parte de los Principios del Movimiento Nacional y podría incluso considerarse subversiva para aquella época.

Así, en sus paginas encontramos elementos clásicos de la buena literatura de evasión despendolada como bustos parlantes, gorilas humanos  arpias del espacio y por supuesto aventuras en los mares del sur.

Para asombro y disfrute del aficionado a las cosas del Tiki, en las peripecias polinésicas de Roberto Alcázar y Pedrín,  no  encontraremos la previsible  imagen lírica e idealizada  de las islas tan común en la literatura de tema Polinesio o el uso de los mares del sur como un simple decorado exótico perfectamente intercambiable de la literatura de aventuras.

En las paginas de Roberto Alcázar y Pedrín nos encontraremos con esa imagen de superficial, juguetona y políticamente incorrecta del sur del Pacifico tan  propia del Pop Polinesio.  Tikis y toda clase de divinidades paganas, erupciones volcánicas, cazadores de cabezas, wahines ligeritas de ropa e incluso misteriosas bebidas humeantes pululan por las paginas de estas historias. 

Con lo que ¿quien podría decir que además de proporcionar buenas dosis de imprescindible evasión extravagante a la sufrida España franquista, no introdujeran también el subconsciente colectivo, no proclamas fascistas como creen algunos, sino esa visión de la Polinesia Ibérica que acabaría originando la sin par explosión  del Pop Polinesio  en nuestro país unos cuantos años después?

TIEMPO DE PASCUA

Como todo año por estas fechas nos gusta conmemorar con  serena alegría, esta fecha tan importante para todo aficionado a las cosas del Tiki.

En en esta ocasión lo hacemos recordando un hecho que tal vez haya sido algo olvidado, pero que es sin duda uno de los hitos de nuestra cultura Tiki:  la visita de Miguel de la Quadra Salcedo, intrépido explorador y mito del erotismo Tiki Ibérico a la isla de Pascua.

 

 En  1960 con el rastro de  Thor Heyerdahl todavía fresco en la isla, un joven De la Quadra Salcedo que era entonces solo un representante del equipo español de atletismo, pero ya mostrando inclinaciones por las exploraciones de lugares lejanos y los posados atrevidos, visitó la Rapa Nui aprovechando el paso por Chile de la selección española.
De igual forma  que el explorador noruego, convivió con los nativos (muchos de los cuales eran los mismos que habían tratado con Heyerdahl durante su estancia en la isla) y estudió la cultura local.
Su experiencia le permitió redactar su personal y abreviada versión de "Aku Aku", y  tal vez para compensar esta  la falta de profundidad de su relato decidió aderezarlo con una serie de fotografías picantes.

 
Es cierto que el trabajo de Miguel de la Quadra Salcedo no resiste la comparación con el "Aku-Aku" de Heyerdahl y que se ha visto devaluado por toda la bibliografia generada posteriormente sobre la isla de Pascua, pero debe reconocerse que  su estudio tuvo su papel en el posterior desarrollo del Pop Polinesio Español y sin lugar a dudas que las imagenes con las que lo acompañó   constituyen una   cumbre del erotismo Tiki  universal que todavía no ha sido superada.

BONET DE SAN PEDRO

Hoy hablaremos nuevamente de la música Hawaiana hecha en España, pero en esta ocasión remontandonos hasta sus mismos orígenes.
A pesar de que las circunstancias del país en los años 30 eran bastante diferentes de las de nuestros vecinos, España no permaneció impermeable al furor por la música Hawaiana de aquellos años, y pueden rastraerse abundantes muestras autóctonas del género producidas durante esa época.
Entre los pioneros de l los sonidos exóticos nacionales es de justicia destacar a Bonet de San Pedro (sí, el de “Rascayú”), que no solo estuvo entre los precursores del estilo, sino, que durante durante toda su carrera en la música ligera de reivindicó los sonidos Hawaiano-Españoles.
Nacido en Mallorca, su biografía oficial está llena de los habituales tópicos, a saber: niño de orígenes humildes que desde la más tierna infancia destaca por sus asombrosas facultades musicales, gracias a las cuales, junto con grandes dosis sacrificio personal y perseverancia, logra ascender poco a poco poco en el escalafón de las orquestas de la época para terminar finalmente liderando su propia y exitosa agrupación musical.
Pero los lugares comunes terminan aquí.
Estamos en los años 40, esta orquesta fue “Los 7 de Palma” y desde sus orígenes marcaron importantes distancias con el resto de las orquestas españolas de la época.
El motivo era que el sonido y repertorio de Bonet de San Pedro y los 7 de Palma estaba profundamente influido por la música norteamericana del momento.
En nuestros días, esto tal vez no parezca algo demasiado impresionante y resulta dificil entender su impacto, pero para el oído medio de la España de ese momento un sonido a la americana, resultaba algo realmente explosivo. Basta comparar cualquier tema de Bonet de San Pedro con otro del Hit Parade Español de la época.

Uno de los sonidos que por entonces causaban furor en norteamerica estaba el Hapa Haole (música de temática y estilo Hawaiano hecha por blancos, para entendernos) y Bonet de San Pedro y los Siete de Palmo, si bien no fueron los primeros en darlos a conocer en España, si fueron quienes supieron hacerlo con mayor gracejo, no solo traduciendo estas estas tendencias a la americana, sino creando un un estilo propiamente exotibérico uno de cuyos hitos es sin duda “La chula de la hula”



"La chula de la hula"

Además, Bonet de San Pedro fue el único músico español que comprendió la magia (y rentabilidad) de la música de las islas.
Esta influencia no se quedaba en lo estrictamente musical como puede verse en esta imagen, amablemente cedida por Aquel Torremolinos en la que puede verse a Bonet y su orquesta actuando ataviados de rigurosa etiqueta Hawaiana.


Además de que en su repertorio nunca faltaron las adaptaciones de los clásicos de la música Hawaiana, durante los años 50 y 60 Bonet de San Pedro se forjó una carrera como ídolo de la canción melódica, gracias principalmente a una larguisima serie de melosas y lánguidas canciones de temática romántico-playera ambientadas en diferentes destinos turísticos Españoles. Pura poesía para turistas envuelta en falsetes y steel guitars.
Hapa Haole a la española.



"Pagano de Tahiti"

VARADERO FUSION

No es la primera vez que se habla aquí de música Hawaiana hecha en Europa.

Es ya cosa sabida que Holanda, Alemania o Gran Bretaña cuentan con una larga tradición en este tipo de sonidos.

Pero debe reconocerse que nuestro país, territorio tan fértil para otras manifestaciones Pop Polinésicas, parece a primera vista un desierto en cuanto a producción musical exótica se refiere.

Como buen aficionado chauvinista a esta clase de música, nunca he dejado de creer en la existencia de yacimientos ocultos de tesoros sonoros Exotibéricos y que simplemente, como suele suceder con casi todas las manifestaciones de las cosas Tiki en nuestro país, es cuestión de armarse de paciencia y cavar profundo para dar con ellos.

El tiempo me ha ido dando la razón y esta fe ha sido recompensada con interesantes hallazgos que me permiten afirmar que, aún sin llegar al nivel de nuestros vecinos, nuestro país cuenta con un nada desdeñable corpus sonoro exótico. Y no vaya a pensarse que toda esta música proviene de ajados y polvorientos vinilos de muchas décadas atrás.

De hecho, lo que considero el paradigma de la música Hawaiano-Española es relativamente reciente.

Se trata del disco "Hawaii" de Varadero Fusión. Quien maneja los hilos de este proyecto es Rogelio Conesa, un interesante músico-empresario sevillano.

Como músico, no es nuevo en esto de la creación de nuevos y atrevidos géneros musicales. Ya se había atrevido con la “Guitarra Cofrade”, una osada fusión de marchas procesionales y guitarra flamenca que no estoy muy seguro de querer experimentar.

Como empresario, es un curtido moroso y embaucador.

De ambas facetas, su gusto por las combinaciones musicales atrevidas y la fullería, podemos disfrutar en su disco “Hawaii”.

Musicalmente fusiona la música hawaiana para turistas con las características melodías para veraneantes de la época del desarrollismo turístico español. El disco está compuesto principalmente por standards hawaianos interpretados por músicos sin acreditar, pero evidentemente originarios de las islas. Seguramente se trate de uno de los muchos grupos que intentan ganarse la vida tocando para los visitantes y a los que Conesa embaucaría para grabar unos temas a cambio de unos bocadillos.

Añadiendo luego un algo de copla, rumba y otros elementos de folclore celtiberico para turistas en las mezclas, en menos de lo que se tarda en decir Mai Tai, Conesa había creado el nuevo genero y tenía material suficiente para publicar un disco. Y todo por menos dinero de lo que cuesta una toalla de playa.

En último acto de sinvergonzonería suprema, se auto atribuyó por el disco un galardón inventado que denominó “Lei de Oro”.

Que el cielo lo juzgue por sus actos.

De su música, opinen ustedes.

DONDE HUBO FUEGO , CENIZAS QUEDAN

Revisando lo que tratábamos hace unos días sobre el arte y el coleccionismo de carteras de cerillas observo que la parte visual resultó al final algo gringocentrista.
No deja de ser natural, siendo los norteamericanos los indiscutibles maestros de este arte, pero eso no quita para que encuentre a a faltar algo más de sabor local.

Así, para dar una visión más completa de este tema y al mismo tiempo satisfacer mi incontrolable chovinismo tiki, quiero dedicar algo de espacio a mostrar algunos ejemplos nacionales de esta bella y deshechable forma de arte.
Uno de mis favoritos es este diseño de un ignoto bar isleño.

 Una magnífica interpretación al estilo español setentero molón de la clásica ilustración de los menús de Trader Vic's, hermando el Pop Polinesio de los dos lados del Atlántico y sin duda una de las cumbres del Arte Tiki Europeo.

La siguiente imagen corresponde a un local de Barcelona, que aunque todos los indicios señalan que de exótico solo poseía el nombre, ilustró sin embargo su cartera de cerillas con una obra maestra de la escuela Primitivista Pop catalana.

La tercera imagen es algo más conocida. Corresponde al Bali Hai madrileño y probablemente se trate el diseño más elegante realizado para un bar polinesio, como correspondería,al que según la leyenda, parece que fue el local más estiloso que nunca ha existido en nuestro país.

Otra debilidad personal, por lo excepcional dentro del panorama Tiki español, al buscar inspiración en el arte maorí, es el diseño de la caja de cerillas del llorado bar Wawalag.

Excepcional, pero no único. También puede encontrarse inspiración maorí, aunque en este caso en un estilo Primitivo Glamouroso en el diseño de esta oscura Tiki Boite de Madrid, que además de estar realizada en brillante plástico rosado, incorpora un mecanismo de encendido de alta tecnología, el rascador eterno. Y por el momento dejamos aquí este tema. Me da la impresión de que esto está adquiriendo el tono de una clase magistral y eso es una cosa seria que hay que dejar en manos de profesionales.

La intención aquí es solo pasar un buen rato y alegrar la vista al resto de aficionados a las cosas tiki.